Лекция Майлза Рида в Уголке Искусств — Кастанеда
carlos@castaneda.ru
Учения Карлоса КастанедыМагические пассы, перепросмотр и сновидение

Лекция Майлза Рида в Уголке Искусств

29 сентября 2025
Лекция Майлза Рида в Уголке Искусств
лекция Майлза Рида
на встрече в «Кафе Бесконечности» в Уголке Искусств
18 августа 2025 года

Я хотел бы, чтобы мы шире взглянули на наш Уголок Искусств. Этот уголок воплощает собой путешествие по Пути воина — его практики и принципы.

В самом широком понимании Путь воина, о котором здесь и идёт речь, действует как методология жизни. Это можно сравнить с путём йога или тибетско-буддийским путём.

Эта традиция происходит из конкретного региона мира — Мезоамерики. Точнее, из прямой линии передачи, связанной с Карлосом Кастанедой и его преемниками.

Если посмотреть глубже, понимание культуры этой части планеты отражает своего рода общую для Мезоамерики картину мира. Это можно назвать Путём воина, который прослеживается до центра в Теотиуакане. Сам Теотиуакан воплощал этот «Путь воина», а не был в первую очередь местом проживания элиты и царей.

В этом культурном поле наследие Теотиуакана сохранилось у современного народа тотонаков. Эти принципы Пути воина также распространились по значительной части Мезоамерики, доходя на юге до Гондураса и ареала распространения народа Майя.

Практики и принципы Пути воина направлены на достижение определённого устремления: для нас оно вращается вокруг идеи, что мы — воспринимающие существа. Наш естественный путь как воспринимающих существ — просто воспринимать.

Тогда встаёт вопрос: как активировать и взращивать эту природу — нашу способность воспринимать?

Посыл Видящих несложен. Сложность — в распутывании препятствий, присущих человеку, которые встают на пути. Базовая идея такова: мы — воспринимающие существа, наделённые аппаратом восприятия, чьё предназначение — воспринимать, идти путём восприятия.

Думайте об этом как об овцах на выпасе: они непрерывно двигаются и пасутся. Точно так же мы всегда воспринимаем, постоянно находясь в этом процессе восприятия.

Но затем что-то происходит — внезапно мы застреваем. Этот момент остановки возникает потому, что точка сборки смещается. Точка сборки — это та часть в нас, которая воспринимает; она движется вместе с нашей природой восприятия, непрерывно смещаясь по мере нашего продвижения.

Когда точка сборки фиксируется или заклинивает, восприятие сужается. Естественное движение прерывается. Это порождает то, что можно назвать «точкой печали»: восприятие заворачивается внутрь, на самого себя, и человек уже видит только себя.

Итак, точка сборки застряла в самоотражении. В результате она перестала делать то, для чего предназначена: смещаться и двигаться и непрерывно воспринимать.

Это как с пастьбой: если рот овцы свело, то она не сможет продолжить жевать. Что-то прерывает путь — так говорит Нагваль.

Нечто прервало наше путешествие, и теперь наша задача — восстановить его. Поэтому Искусство смещения точки сборки и определяет Путь Воина.

Исходя из этого, мы исследуем всё, что может содействовать этому процессу.

Уголок Искусств — один из таких способов. В этом контексте часто возникает вопрос: люди смотрят на Уголок Искусств или на раздел «Искусство практикующего» и говорят: «Я не художник», или «Это не для меня. Я не умею заниматься искусством. У меня это плохо получается». И тем самым они ставят себя за пределы этого: «Это не моё».

Но в контексте Пути Воина быть художником — не про наличие или отсутствие навыка. Речь не о том, что одни могут быть художниками, а другие — нет. Быть художником — это врождённое качество; мы все — художники. Следовательно, подлинного разделения нет.

Когда мы здесь говорим о «художниках», я бы предложил понимать их практику как форму связи со Вторым Вниманием. Как это связано с тем, о чем я говорю?

Уголок Искусств вписывается в Путь Воина, в раздел «Объединяя Силы». Он во многом сродни Сновидению и тесно с ним связан.

У нас, к примеру, есть Уголок Перепросмотра и Уголок Сталкера. Со временем, возможно, мы откроем отдельный Уголок Сновидения, но пока Уголок Искусств отчасти функционирует как Уголок Сновидения.

Здесь художественная практика включает два элемента: настроиться на восприятие Второго Внимания, а затем получить переживание Второго Внимания. И, получив это переживание, передать его, выразить.

Именно эту возможность выразить переживание и предоставляет Уголок Искусств.

Так что в Уголке Искусств у меня возникает переживание соприкосновения с Абстрактным, то, как именно я переживаю Абстрактное.

Мы много раз говорили о знании видящих, о «Мире видящих». Путь становится миром, потому что мы добровольно входим в него. Мы соглашаемся поддерживать его правила и становимся его частью. Опыт становится этим когнитивным миром, потому что мы приняли соглашение. Одно из таких правил касается синтаксиса и определений того, как мы говорим о нём, из него и в его рамках.

Таким образом, поле восприятия помещается в эти рамки, как и прочие сенсорные каналы. Мы соотносим себя с этими рамками и затем входим в них.

Следовательно, Уголок Искусств – место, где используются любые способы, которыми я могу практиковать вхождение во Второе Внимание. Я пользуюсь словами, образами, ощущениями, но фокус, моё внимание всегда сконцентрированы на переживании Абстрактного.

Значит, это практика — форма практики Сновидения, потому что она делает мою точку сборки податливой. Смещает ее в положение исследования, возвращения в мое путешествие восприятия. Она помогает мне «разлипнуть».

Вот почему я хочу, чтобы у всех нас в «Объединяя Силы» была возможность пользоваться этим уголком как способом тренировки вхождения в совместный мир видящих. Это нужно практиковать, реально помещая своё внимание в это поле.

Итак, это и есть тот самый контекст для Уголка Искусств, касающийся нашего «бытия художниками». Если смотреть на восприятие так…

Мы — воспринимающие существа. И что это по-настоящему значит? Можно сказать, что у восприятия две части. Первая — мы принимаем данные: энергию, текущую во Вселенной, извне, из окружения. Мы впитываем её. То есть в восприятии есть внешний феномен. Более того, видящие говорят, что само осознание происходит вне тела — мысль редкая и ускользающая.

О чём я? Если мы — воспринимающие существа, кажется, что восприятие случается внутри нас. «Я осознаю», — говорим мы. Но осознание на самом деле приходит извне — мы как бы одалживаем его у Вселенной в целом. Смещенная точка сборки в этот момент «одалживает» порцию осознания извне. Затем наше внутреннее существо настраивается в резонанс с этим, вибрируя в том же информационном строе. Нам кажется, что опыт происходит «у меня», но пришёл он снаружи.

Мы получаем лишь крошечную его долю. Всё остальное мы достраиваем изнутри — опираясь на весь наш багаж и убеждения. Это первый слой восприятия: немного сырого потока данных плюс масса внутренней достройки. Затем восприятие наделяет эти данные смыслом и вместе со смыслом возникает переживание. Я переживаю то, чему придал смысл.

Если я внимателен к абстрактным переживаниям и вдруг «ловлю» одно, то я становлюсь внутренне связан с ним. В сущности, я это переживание создаю. В этом и есть искусство. Искусство — это быть в исследовательском режиме, исследовать опыт Второго Внимания. Каждый раз, когда я так делаю, я вхожу в «режим художника» — так мы это и определяем в «Объединяя Силы».

Если вдуматься, это завораживает. Я — воспринимающий, верно? Есть мой организм и есть реальность, «то, что там происходит». Важно не то, что происходит «там», а то, как я с этим соотношусь. Я позиционирую себя по отношению к чему-то и нечто возникает. Я наблюдаю это из своей перспективы, и оно становится «этим».

Но где на самом деле происходит переживание? Внутри меня, где находится воспринимающий? Или «там», где зародилась наблюдаемая вещь? Наука показывает, что восприятие случается в точке взаимодействия — буквально «между». Это пространство встречи моей перспективы и воспринимаемого. Там и кристаллизуется опыт. Это взаимодействие.

Значит, взаимодействуя с Абстрактным, я со‑творяю переживание между воспринимающим и тем самым «абстрактным». Если я фокусируюсь на проблеме, я конструирую восприятие проблемы или чего-то обыденного.

Вот почему, как художники, мы говорим, что стремимся усилить «антенну», настроенную на Второе Внимание. Даже глядя на физическую реальность, как мне увидеть её из нелинейной перспективы? Как смотреть на линейное с нелинейной точки зрения?

Поэтому мы все — художники, потому что у всех есть эта способность. Таков посыл практики «Объединяя Силы»: культивировать Второе Внимание.

Следовательно, Уголок Искусств посвящён взгляду из нелинейной перспективы, обретению уникальных переживаний — уникальных потому, что уникальны мы сами. Мы — воспринимающие существа и художники, если угодно, через дефис: «воспринимающие‑художники».

Таков контекст. Я, как воспринимающий‑художник, имею уникальный ракурс во Втором Внимании относительно чего‑то. В этом ракурсе я получаю переживание и практикую это. Затем я передаю его — это вторая часть. То есть я воспринимаю, интерпретирую, приобретаю опыт соприкосновения со Вторым Вниманием в любой форме с нелинейным подходом и затем делюсь им.

Поделиться можно любым способом. Можно рисовать, петь, использовать слова — что угодно. Ты создаёшь нечто. Значит, ты взаимодействуешь. Взаимодействие — это как мы радуемся обществу друг друга, узнаём и поддерживаем друг друга. И это завораживает — сделать нечто осязаемое: взять Абстрактное и перевести его в физическую форму.

По крайней мере, как художники, мы можем создавать слова, описывающие Абстрактное. Это уже делает нас художниками — потому что мы заняты описанием. Поэтому поэзия так заметно присутствует в книгах Кастанеды. Описывать Второе Внимание линейным синтаксисом очень трудно, и вместо этого используется поэзия. Поэзия кружит вокруг переживания, а не описывает его прямо. Мы — художники, пользующиеся словами, чтобы описывать Второе Внимание, — отсюда и поэзия.

В моём осознавании может всплыть образ — скажем, переживание тишины. У этой тишины есть чувство, а у этого чувства — образ. Я пребываю в этом переживании; я имею опыт Второго Внимания, уникальный для меня. Я со‑творяю это переживание тишины вместе с Бесконечностью.

Я — художник, потому что я — воспринимающий, воспринимающий по‑своему, уникально. Если ты хочешь сообщить об этом, ты можешь описать мне свой опыт — это будет художественное описание. Можно записать его словами или голосом.

Лично меня всё чаще тянет обратно к поэзии. Это ощущается как возвращение — возможно, потому что я пытаюсь использовать синтаксис, который передаёт Абстрактное более осязаемо. Поскольку это очень трудно, выражение нередко становится поэтическим — так легче.

Это гораздо более широкое представление о творчестве. Делясь работами, мы слушаем друг друга, втягивая друг друга на этот остров Абстрактного. Вчера я как раз беседовал об этом. Собеседник спросил: «Что это за место? Точка встречи видящих — где они сходятся на пути в Абстрактное? Это вроде пункта передышки?» В моём опыте он назвал это островом — островом, где наши энергетические тела собираются каждый раз, когда мы вкладываемся во Второе Внимание.

Чем больше нашей энергии собирается там, тем привычнее становится остров. Постепенно на этом острове формируется «масса» наших энергетических тел — назовём его Островом Абстрактного. Со временем, когда эта масса достаточна, мы можем там обитать и отдыхать — брать передышку на пути к Свободе. Это конечный пункт этого путешествия.

Итак, мы идём и идём, сдвигая точку сборки, путешествуя к Свободе. Путешествие и есть опыт самой жизни. Мы приходим из этой точки и возвращаемся — но мы свободны, неся с собой все переживания. Мы продвигаемся этим путём крадучись.

И я хочу подчеркнуть ещё одно, кажущееся малым, но на деле существенным качеством. По мере того как мы продвигаемся в восприятии, двигая точку сборки в нашем путешествии, в идеале, мы восстанавливаем её подвижность. Мы победили то, что удерживало её неподвижной: чувство собственной важности и жалость к себе.

Теперь мы действительно это делаем. Но важно и то, как мы это делаем. Не только то, что мы делаем, важно делать это без жалоб по пути.

«Ох, когда же это закончится? Неужели мне нужно пройти через это ещё раз?»

Нет. Мы делаем это радостно. Мы играем в это, получая удовольствие.

Мы идем, испытывая благоговение. Мы говорим: «Вау!»

Идеально, когда каждый миг именно такой. Как часто, думаете, Карлос Кастанеда называл бы меня «кабальеро»? Он взрослый мужчина, доктор философии, он не часто так говорил бы. И всё же я воображаю, как часто он бы восклицал «Вау!», потому что нередко пребывал в этом состоянии осознания. Его обычная реакция на события была: «Вау, Зимбабве!», или игривое смешение слов, вроде: «Бао, кабальеро! La cosa está color de her» — примерно «Дело цвета муравьёв», смысл ускользает, но по тону такая энергия.

Мы путешествуем, и пока мы в пути, границ нет — таков посыл. В этом контексте мы исследуем неорганические существа. Мы практикуем в Уголке Искусств — мы «приёмники», художники‑воспринимающие; это пространство внутри «Объединяя Силы», где мы тренируемся встраиваться во Второе Внимание. Игра — в бесчисленных способах подключаться: ведь охота за человеческим вниманием — скучная игра. Мы играем в другую — в тысячи способов соединения со Вторым Вниманием, практикуем художественно, со‑творяя с Бесконечностью и проживая каждую встречу как уникальную. Это совпадает с нашим естественным путём как воспринимающих существ.

Во Втором Внимании проявляется многое — в том числе «зонды» (их ещё называют неорганическими существами): конгломераты осознания без физической формы. Забудьте о форме — никакого организма. Осознание существует за пределами наших тел, и при достаточной сосредоточенности мы находим эти формы. Например, если вы хотите услышать животных в джунглях, вы сначала приходите туда, оглядываетесь — и поначалу, возможно, ничего не видите. Но если остаться достаточно долго и держать внимание широко, вдруг начинаешь замечать множество всего, что всегда было там — просто скрыто под вуалью.

Так и с пребыванием во Втором Внимании: мы начинаем соприкасаться с тем, что там живёт, что существует в той области. Неорганические существа — это всякий опыт того, что ощущается как наделённое осознанием, приходящее из того поля. Если я соединяюсь с ним, оно ведёт меня куда‑то ещё. Это как зонд, как вестник. И они прямо здесь. Кроме того, хочу спросить: у всех ли есть свой элемент — предмет силы? У меня есть, например, Аулито. А у тебя есть что‑то? Камень или значимый предмет, который уже олицетворяет для тебя осознавание? Потому что я хочу поделиться ещё одним важным моментом.

Из того, чему меня учила Тайша: в отношениях с неорганическими сущностями есть два рода существ. Это действительно важный момент.

Одна область — это такие энергии, с которыми можно соприкоснуться, которые проявляются, у которых есть осознание. Ты находишь их, потому что они присутствуют во Втором Внимании — почти как настроиться на радиостанцию. Настроился — принимаешь информацию. Значит, исследуешь внимательно.

Я бы сказал, это безопасно, но мы всё ещё слишком подключены к Первому Вниманию, чтобы это было полностью стабильно, так что исследуйте осознанно.

Теперь хочу расширить границы: что происходит, когда то, с чем ты устанавливаешь связь, неорганической природы? У этого нет «органического» осознания.

Например, у меня есть отношения с моей машиной. Я буквально начинаю с ней взаимодействовать, вхожу в ее мир, когда я в машине. Поскольку я делаю выездные визиты и езжу по Лос‑Анджелесу, что я делаю, когда хочу противодействовать тенденции к смещению моей точки сборки в положение «дорожной ярости»? Я говорю себе: «Я на самом деле не веду машину по фривею. Я в космическом корабле, на орбите Млечного Пути». Моя машина —белая Tesla с салоном, похожим на корабль, становится этим кораблём. Я вхожу в соглашение с машиной и поддерживаю его соответствующим синтаксисом. Я даже даю машине имя: Мистер Грей. Мистер Грей — существо, удивительное существо. И когда я еду, мы с Мистером Греем «болтаемся» по Млечному Пути, пока я выполняю свои визиты. Таким образом, я и воспринимающий, и художник. Объект — моя машина; воспринимающий — я.

Я вхожу во взаимоотношения с автомобилем, и в точке взаимодействия я переживаю, что нахожусь в космическом корабле — отстранённый от нетерпения и хаоса других водителей. Я скольжу вдоль Млечного Пути с Мистером Греем. Я оказываюсь в ином контексте, заключаю соглашение с другим миром восприятия и мои реакции меняются соответственно. И я в этом живу. Это моя машина, но кто здесь посредник?

Тайша сказала мне так: посредник — это Намерение. Через намерение мы можем намеренно создавать связи и иметь настоящие отношения с вещами. Например, у вас может быть удивительная связь с домом. Ваш дом может быть сущностью. Ваша машина — сущность. Вы слышали об этом? Много лет назад я давал лекцию в Москве на эту тему для русской аудитории.

У меня был подобный опыт, когда я навещал Тайшу, и у неё был Перри. Вы слышали о Перри? Перри — это манекен Тайши. Перри красный — красные брюки, красная рубашка, толстые пуговицы, деревянные глаза. Перри сидел на стуле у стола. И я сказал: «Покажи мне», и мы говорили о Перри. Я многое узнал о том, как точка сборки, в некотором смысле, собирается или фиксируется положением тела. Она учила меня — точнее, Перри показал мне, как мы удерживаем одни и те же положения телом. Скажу вам из своего опыта: у меня нет сомнений, что Перри был неорганическим существом. Почему? Потому что весь опыт с Перри принадлежал Второму Вниманию. Он был оттуда, он был неорганическим. Был опыт, но не физический, хотя физический манекен присутствовал. Именно намерение даёт нам возможность иметь этот опыт.

Итак, теперь, прежде чем двигаться дальше, закройте на мгновение глаза.

Держите предмет силы, который вы принесли сегодня, в левой руке.

Побудьте со мной мгновение.

В следующие несколько минут сконцентрируйте своё полное внимание и просто следуйте за моим голосом.

У вас есть этот предмет; войдите с ним в контакт.

У вас целая история отношений с этим предметом.

Столько смыслов заключено в этом предмете.

Вы уже установили с ним позитивные отношения, иначе вы бы не принесли его сегодня.

Вы чувствуете, как внутри вас что-то возникает, когда вы взаимодействуете с этим предметом.

Это означает: сам предмет таким, каков он есть сейчас, плюс каждое воспоминание, которое вы когда-либо с ним связывали или которое он пробуждал раньше, — всё это присутствует здесь и сейчас.

Вся ваша связь с предметом сводится к этому мгновению.

Итак, что он для вас представляет? Войдите в этот мир.

Сконструируйте его в своём уме.

У него есть форма, образ, возможно, слова.

Может быть, если вы чувствуете его влияние и контакт с ним, то он дает ощущение связи с Бесконечностью.

Он заставляет вас чувствовать себя счастливыми, или удивленными, или посвященными в тайну — заставляет испытывать разные переживания, когда вы погружаетесь в этот объект.

А теперь выразите это.

Как художники и воспринимающие существа, прежде всего мы фокусируемся на восприятии, на процессе переживании восприятия и на том, что оно приносит. Как только мы воспринимаем, мы сразу начинаем интерпретировать — такова наша природа. Когда мы интерпретируем, у нас возникает опыт — появляются слова, эмоции, образы. Опыт, в который мы входим.

Итак, сейчас мы создаем энциклопедию переживаний во втором внимании через этот предмет, посредник, уже существующий в нашей осознанности. Мы входим в мир, который он нам дарит. И остаёмся там на мгновение.

Побудьте с этим. Войдите в тот мир.

Вы буквально можете войти в предмет.

Оглядитесь вокруг с благоговением. Почувствуйте его присутствие.

Мы — воспринимающие существа.

Что вы воспринимаете? Цвета, фактуру, образы, слова?

Конструируйте. Сформулируйте то, что вы восприняли. Это и есть ваше искусство.

Хорошо, откройте глаза.

Итак, это пример. Если вы хотите рассказать об этом опыте, то тут и включается художественное выражение. Вы можете создать образ, коллаж или поразмышлять и затем описать это. Можно обратиться к поэзии или рассказать об этом историю. Или принять позу, в которой это выражение ощутимо. Что угодно. Если вы решаете поделиться этим, то это здорово, вы начинаете с ним работать. Часть общения — это, так сказать, художественное выражение этого опыта, выражение Абстрактного. Это может быть чем угодно. Если я записываю слова, которые описывают только что пережитый мной опыт, это и есть моё искусство. Видите, любое подобное выражение — просто способ сообщить о глубоко со-творённом, личном, уникальном опыте. Нет правильного и неправильного. Делясь, мы радуемся и развиваем, углубляем опыт, верно? Потому что так оно и работает: мы приумножаем этот мир. А значит, мы вместе в этом мире. Как вам это?

Вот мои пять копеек о нашем новым уголке с вашими потрясающими творческими самовыражениями, которые мне так нравятся.

Итак, с благословением, намерением давайте продолжать путь вместе.

Спасибо.

русская редактура: Наталия Ванигасурия